Lancelot: La Belle Dance, guide de Lecture

R E A D E R' S G U I D E S P I ÈC E S C H O R É G R A P H I Q U E S D A N S L E S R E C U E I L S
	Les recueils ou traités et les pièces chorégraphiques qu'ils contiennent font l'objet de notices descriptives types qui comprennent chacune des rubriques spécifiques. Les pièces en feuillets séparés présentent un cas particulier : comme elles relèvent par nature des deux catégories, leur notice descriptive type est un amalgame des deux autres. Précisons que dans toute notice les informations provenant directement de la source sont écrites en caractères à empattement et celles qui résultent d'une analyse personnelle en caractères bâton. Le principe de présentation des notices que nous avons choisi est la chronologie. Il règle l'alternance des différents types de notices : les recueils et les pièces en feuillets séparés par ordre chronologique, les premiers étant suivis de leurs pièces sources principales. Pour faciliter la lecture, nous avons décidé de faire figurer les intitulés des rubriques ; toutefois, si l'une d'entre elles est vide, son intitulé n'apparaît pas. Le descriptif que nous proposons ici est le modèle des fiches des pièces chorégraphiques dans les recueils.
titre et code catalogue	En haut de page figurent en gras le titre normalisé de la pièce et son code catalogue. Pour le titre normalisé, nous avons respecté les principes suivants : modernisation de l'orthographe, utilisation d'initiales capitales pour tous les mots jusqu'au premier substantif compris, ainsi que pour les qualificatifs désignant une nationalité ; intitulé abrégé, si nécessaire. Le code reprend celui de l'ouvrage auquel appartient la pièce ; en quatrième partie est ajoutée la place de celle-ci dans le volume. Exemple : FL/1704.1/25, pour la vingt-cinquième pièce du premier recueil de 1704.
P I È C E C H O R É G R A P H I Q U E
chorégraphe	Nous indiquons le nom du chorégraphe s'il est donné dans la source ; s'il ne l'est pas, nous portons la mention "non identifié". Les noms et prénoms sont donnés en orthographe moderne.
titre	C'est le titre réel et complet figurant sur la première page de la partition chorégraphique. Il comporte les majuscules et minuscules, l'orthographe d'origine et les sauts de ligne.
source	Nous rappelons succinctement au lecteur la provenance de la pièce. Cette rubrique ne contient donc aucune information nouvelle. Sont indiqués : • le titre du recueil, résumé s'il est très long ; ou, en l'absence de titre, la désignation de l'ouvrage et sa cote ; • le maître d'œuvre de l'ouvrage ; • le lieu, l'éditeur et/ou le libraire, la date, les pages où se trouve la pièce ; • la cote du recueil. Si le lecteur souhaite revenir au recueil, nous rappelons que le code du recueil est inclus dans celui de la pièce.
notes	Nous indiquons ici les annotations figurant sur la partition chorégraphique et diverses remarques, telles que : la présence de figurines illustrant la partition, la présence éventuelle du code chiffré de l'Affilard pour le tempo, la lisibilité des manuscrits.
répertoire	Le type de répertoire est indiqué —entrée de ballet ou danse de bal—, suivi de l'effectif des danseurs donné par la partition chorégraphique. Pour l'effectif, le code utilisé est : xH xF, x variant de 0 à 9.
M E S U R E C A R R U R E
	Dans ce chapitre, nous traitons de la mesure, de la carrure et de la tonalité de l'air dans les sources chorégraphique et musicale. La mise en regard de ces informations permet d'en mesurer les différences : plus fréquentes pour la carrure, elles prouvent la marge de liberté dont jouit le chorégraphe qui, soit agence de nouveau des pièces distinctes pour fabriquer une forme composite, soit en transforme la structure, soit n'hésite pas à doubler, voire tripler un air, cas assez fréquent pour les musiques légères de tempo rapide. La mise en forme de la carrure permet de voir s'il s'agit d'un rondeau ou d'une forme A, A, B, B.
source chorégraphique	Les informations sont portées dans l'ordre suivant : * Indications figurant au-dessus ou au-dessous de la portée musicale, signe de mesure, carrure, total des mesures et tonalité. • La petite reprise est notée B', et B" dans les cas de moyenne et petite reprises. • Pour les formes composites, chaque partie est précédée de a., b., ou c. Lorsqu'une partie est répétée, elle est toujours précédée de la même lettre (ex. a., b., a., c., a.). Les erreurs, difficultés de lecture, omissions sur la partition sont mentionnées.
source musicale	Nous donnons la même information que pour la rubrique précédente, à partir de l'&brkbar;uvre musicale de référence. Vu les difficultés mentionnées plus haut concernant les signes de reprise et de petites reprises, la carrure notée est celle de notre source référence, sur le principe que la double barre de fin de phrase, sans point à l'intérieur ou à côté, signifie absence de reprise.
comparaison	Ici peuvent figurer des explications sur certains écarts.
Œ U V R E M U S I C A L E
	Si l'œuvre musicale n'est pas identifiée, la mention en est faite et toutes les rubriques qui suivent disparaissent, à l'exception parfois de notes.
compositeur	Nous indiquons le nom du compositeur en orthographe moderne.
librettiste	S'il s'agit d'une œuvre lyrique, nous indiquons le nom du librettiste en orthographe moderne.
titre de l'air	C'est le titre réel et complet figurant sur la première page de la partition musicale. Il comporte les majuscules et minuscules, l'orthographe d'origine et les sauts de ligne.
source	Puis, nous indiquons aussi : • le titre abrégé de l'œuvre, • le lieu, l'imprimeur, la date, • l'acte, la scène, les pages où figure l'air, • la cote de l'ouvrage consulté. La source musicale de référence choisie est celle de la première édition si l'air y figure ; dans les autres cas, nous indiquons l'édition ultérieure avec sa date. En cas de sources multiples, nous avons choisi l'œuvre lyrique à l'impact le plus large.
notes	La rubrique rassemble deux sortes d'informations sur l'air : • La présence d'un air chanté qui suit ou précède l'air instrumental, s'il en est proche. (Il est précisé s'il s'agit du même air, d'un air similaire avec variantes, ou d'un air dans le même caractère ; nous indiquons également le personnage qui le chante et l'incipit littéraire.) • Antécédents musicaux et reprises de l'air dans d'autres ouvrages : Ils sont donnés avec le titre de l'ouvrage où il figure et sa date de création, avec référence à l'auteur auquel nous devons ces recoupements.
personnages	Nous ne répétons pas les indications de personnage(s) données dans les titres de la danse ou de l'air, parce qu'elles figurent dans la notice de la pièce. En leur absence, nous indiquons le(s) personnage(s) présent(s) dans la scène ou l'acte d'après la source musicale de référence ou, à défaut, d'après le livret.
C O M M E N T A I R E S
chorégraphie	Nous signalons tout élément singulier lié à la composition ainsi que les passages d'un répertoire à l'autre. Pour les entrées de ballet les plus performantes, nous soulignons les particularités de la composition.
type de danse	En suite à l'étude menée sur les écritures musicales et chorégraphiques des types indiqués dans les sources, et retenus pour leur pertinence (voir, plus haut, le chapitre "Types de danse"), nous attirons l'attention sur les ambiguïtés et les écarts entre les différents résultats ou indications de l'étude. Nous discutons de certaines attributions à un type, ou parfois déterminons ce type lorsqu'il n'est pas indiqué. Nous ne confirmons pas le type indiqué s'il est conforme à la norme.
création	Cette rubrique rassemble certaines informations liées aux circonstances de la création chorégraphique. • Dédicataires. Nous indiquons l'auteur de la dédicace et le dédicataire avec son nom, ses titres, ses dates et, lorsque nous avons pu les trouver, les circonstances qui ont occasionné la dédicace. Pour les dédicataires induits par le titre de la pièce, nous avons utilisé la formule : "le chorégraphe rend probablement hommage à (...)." • Dates des œuvres chorégraphiques et musicales. Nous avons voulu mettre en évidence la proximité ou l'écart entre les dates de publication ou de notation de l'œuvre chorégraphique et celles de création de l'œuvre musicale, lorsqu'elle est identifiée, et de ses reprises. Pour les dates de création des ballets de cour, notre source est le tableau établi par Marie-Françoise Christout pour le dictionnaire de Marcelle Benoit (ballet) ; pour les dates de reprise des tragédies, pastorales et ballets ultérieurs, nos sources sont, jusqu'en 1715, l'ouvrage récent de Jérôme de La Gorce L'Opéra à Paris au temps de Louis xiv (1992), et pour les dates ultérieures celui de Théodore de Lajarte Catalogue historique, chronologique, ... (1878) Pour les imprimés et manuscrits datés, nous notons : chorégraphie publiée ou écrite en (...). œuvre musicale créée en (...), reprise en (...). Pour les manuscrits non datés, nous proposons des dates probables de composition et de notation.
incipit musical	Nous proposons l'incipit musical, réalisé grâce au logiciel Berlioz, à partir de la partition chorégraphique ; pour les formes composites, nous donnons les incipit de chacune des parties. Les incipit en code Gustafson, classés par ordre numérique croissant, figurent dans l'index 1.
dans la marge
Little/Marsh	Dans la logique de présentation de notre catalogue et pour faciliter les correspondances, nous indiquons le numéro du code de la pièce dans le catalogue Little/Marsh (voir annexe 9).
autres sources	Nous indiquons dans cette rubrique les sources secondaires de la pièce chorégraphique. • Nous donnons le code de la pièce, le maître d'œuvre et le titre de la pièce chorégraphique s'il diffère de celui de la source principale. Pour les manuscrits, nous ajoutons la date ou la fourchette de dates. Si le recueil n'a pas de maître d'œuvre, cas fréquent pour les manuscrits, nous en donnons la cote de référence. • Les occurrences sont présentées chronologiquement, regroupées en imprimés et manuscrits. Sont exclues de ce champ les rééditions à l'identique, puisque ces ouvrages ne font pas l'objet de descriptif dans notre catalogue. Ces rééditions figurent dans les rubriques date des recueils et des pièces en feuillet séparés, et dans notes des recueils.
comparaison	Nous établissons ici la comparaison entre la chorégraphie de la source principale et celles des autres sources, portant sur les pas (pas différents, ornementation), les figures, la structure, la notation, etc. Nous entendons par chorégraphies similaires celles d'occurrences où ne figurent que de faibles variantes de pas ou d'espace. Nous indiquons si les chorégraphies sont similaires, puis, pour celles dont certaines variantes nous semblent significatives, nous donnons leur code suivi de quelques précisions, précédées de la mention "mais". Pour les chorégraphies dont les variantes sont fortes et qu'on ne peut considérer comme similaires, nous les regroupons, précédées de la mention "sauf", avec des explications.
R E N V O I S
chorégraphiques	Le succès d'un air se jauge également au nombre des chorégraphies différentes qu'il a suscitées. On trouve, pour le même air, des chorégraphies différentes du même chorégraphe ou de chorégraphes différents, dans les deux répertoires. Certains airs ont inspiré jusqu'à quatre compositions différentes ! C'est pourquoi nous renvoyons, pour chaque pièce concernée, à toutes les chorégraphies sur la même musique. Nous donnons le code catalogue de la pièce, et le titre de la pièce chorégraphique. Les occurrences sont regroupées en imprimés et en manuscrits. Nous renvoyons aussi à des pièces chorégraphiques proches et portant le même titre mais qui comprennent des variantes de pas, d'espace et de structure si importantes qu'on est obligé de les considérer comme des compositions différentes et de leur attribuer un descriptif qui leur soit propre. Ou encore, nous renvoyons à une chorégraphie similaire mais signée d'un autre chorégraphe ! Ces cas particuliers sont annoncés par la mention "voir aussi".
musicaux	Cette rubrique rend compte des résultats de recoupements des incipit des chorégraphies avec ceux du petit corpus musical dépouillé. Face aux difficultés rencontrées dans les paginations et les numérotations des deux sources Philidor, nous indiquons la localisation de l'air ainsi : pour l'imprimé Philidor ne figure que la page, car la numérotation des pièces n'est pas cohérente ; pour le manuscrit Philidor, dans lequel règne un grand désordre, nous avons dû fabriquer pagination et numérotation continues, notées entre crochets. Pour le Pointel de 1700, les paginations et numérotations, parfaitement ordonnées, sont données selon la source. Nous indiquons la présence de l'air, sous le même titre ou sous un titre différent, dans l'ouvrage concerné.
V O I R U N E P A G E É T A B L I E S U R C E M O D È L E R E T O U R A U S O M M A I R E